Edúcame. La palabra está escrita en la frente de dos chicos pintados en una pared de calle 21 de mayo (unas cuadras más arriba del estadio Sokol). Hay una frase de Kafka, que si en este caso se adapta al graffiti resulta acertada. “Un libro (reemplacemos por graffiti) debe ser el hacha que sirva para romper el mal helado que llevamos dentro”.
Edúcame, el graffiti de ESEC, Francisco Tapia Cortés, cumple con la proposición kafkiana. La obra rompe el hielo.
Hoy Francisco está radicado en España, por razones de estudios. Desde ese país nos contestó las siguientes preguntas.
-¿Cómo fue el proceso de Edúcame?
-Se pide el muro a los dueños y si ellos facilitan el muro, se pinta, obviamente hay dueños que son exigentes y quieren ver que se pintará en el muro, como fue el caso del muro de la calle 21 mayo.
Dice que es difícil cuando al vecino se le nombra la palabra graffiti pues hay un prejuicio enorme y desconocimiento al tema.
Los niños son de un club deportivo de fútbol llamado “Impacto” que desarrolla una labor con chicos vulnerables.
“En unos de los entrenamientos le pregunté a Jairo que es el niño que le hicimos el seguimiento en un video que vive en condiciones muy precarias con sus abuelos, en los Arenales, que si podía escribirle en la frente una palabra”.
El chico aprobó la idea. Francisco le pidió a un amigo y Jairo fue a buscar a Benjamín. “Tal cual aparece en graffiti fue como le pinté la frente a ambos y les saqué la fotografía y los inmortalicé en el muro”.
El proceso está en: https://vimeo.com/82249828
-En Edúcame se cumple el rol en que el graffitero nos encara y nos hace reflexionar.
- El rol del graffiti no existe dentro de la ciudad. El graffiti es la sociedad, todo lo que vemos en las calles y podemos identificar como graffiti (incluyo los rayados ) es el reflejo de la sociedad, cada grafitero es una persona libre de influencias artísticas académicas y eso hace que su expresión y resultado sea auténtico, sin maquillajes, sin parámetros establecidos por gente que a todo le pone reglas, va más allá de la técnica.
-Hay que ver el graffiti como el lugar donde llegan personas con la necesidad muy grande de expresarse a temprana edad. Es el lugar que absorbe el nulo espacio y políticas públicas en la sociedad de la cultura y las artes. El espacio se busca cuando se quiere expresar y el espacio público es infinito para hacerlo.
-La mayoría de las personas critican el graffiti, mas bien los rayados, pero es algo mucho mas profundo, primero preguntarse del por qué a un joven le nació esa necesidad de expresarse en la calle ¿Será que no estamos satisfaciendo ese lado primitivo del ser humano? ¿ Por qué a un niño cuando tiene un lápiz en su mano, su reacción espontánea es rayar, dibujar y pintar?, la naturaleza humana se prolonga en el graffiti.
-Hay una temática común en tus graffitis que es la educación ¿Por qué te motiva?
-Gran tema es la educación, para mi el graffiti es educación, es educar y es el reflejo de la educación de nuestra sociedad. Creo que exponer e imponer el tema de la educación en las calles de forma explícita sensibiliza a las personas a la superación y también como demanda social. Es un tema transversal. Nos identifica a todos por igual, independiente de la posición social de las personas.
o me considero el hombre mas educado del mundo, ni mucho menos con mas conocimientos que otros, solo que la educación y acceso al conocimiento es igualdad de oportunidades, existen muchos talentos que se pierden por no tener esa posibilidad y muchos que tienen la oportunidad sin tener talento pero que tienen la oportunidad de educarse, mas bien acceso a la información. Claro que son muchos factores para lograr la igualdad de oportunidades, pero la educación es lo principal.
14 años
La vida de Francisco se dividió en los últimos 10 años entre su ciudad natal, Tocopilla y Antofagasta, donde estudia. “En Tocopilla fue mi proceso de autoformación y madurez en el graffiti; en total llevó alrededor de 14 años. Considero que ya pertenezco a Antofagasta pues es dónde me he desarrollado en el ámbito de arquitectura (profesión), audiovisual ( animación 3D ) y las artes ( graffiti obviamente).
-¿Cómo surge tu interés por el arte urbano?
-El arte urbano, específicamente el graffiti ( incluyo todo en el graffiti, desde rayados con aerosol hasta obras de arte con aerosol ), esta ligado a la cultura hip hop como parte de sus cuatro ramas fundamentales, que son graffiti, MC ( cantantes), DJ´s y Break Dance. El hip hop me cautivo por las letras y música de las canciones, siempre sociales, concientes, reflexivas, entre otros valores... El graffiti fue la parte que poco a poco comencé a explorar de forma autodidacta, ya que nadie de mi entorno hacia graffiti, ya que solo compartíamos la música. Las referencias por revistas o internet, rayados o caracteres creados con spray en las paredes de las calles pero nada tan elaborado, me llamaba la atención la técnica.
-El inicio era solo firmas ( tags ) o rayados por todos lados de la ciudad Tocopilla, entre mas estaba mi firma en las calles y distintos lugares mas conocido era, y asi mismo la tipografia evolucionaba esteticamente y cada vez con mas tècnica y dominio del aerosol. Asi comienzo a tener la necesidad de dibujar personajes, caracteres y letras con mucha mas complejidad. Con el tiempo se mejoró la técnica y también fui madurando como persona, y comprendi el potencial de la calle y el impacto del graffiti en la sociedad. Es todo un proceso espontáneo,auténtico, autodidacta, etc etc. sin influencias de parametros o límites, tendencias, escuelas de arte y épocas que lo hace una expresión muy pura, realmente moldeada por la sociedad.
-Mi viaje a España es por estudios. Estudio modelado 3D, animación3D & Techinal VFX. Es algo que también me apasiona, siempre en línea artística no me muevo de eso.
Dice que los planes al regreso son varios y están relacionadas con el arte. “Tengo proyectos con el graffiti a gran escala, como intervenciones urbanas. Desde a arquitectura también intervenciones o propuestas urbanas de escala más pequeña siempre como espacio público que es el articulador que permite que la ciudad de pueda vivir y transitar”.
Dice que el proyecto más ambicioso es mezclar la arquitectura, la calidad del espacio público con las técnicas de animación 3D.
-¿Consideras que el financiamiento de la empresa privada, minera, para la concreción de proyectos quita independencia al artista?
-Realmente todas mis obras en la calle han sido autofinanciadas y autogestionadas, desconozco como funciona el financiamiento de las empresa privadas en temas de arte o proyectos.
-Creo que la independencia artística depende del artista en cuanto a si el contenido cambia al momento de buscar financiamiento para adjudicárselo.
Engañarse uno mismo por dinero no es mi estilo espero que sean pocos los artistas que lleguen a esas instancias.
Foto: Sebastián Rojas.